Aujourd’hui, il ne suffit plus d’avoir du talent pour être vu et reconnu. Encore trop d’artistes, qu’ils soient peintres, photographes ou plasticiens, peinent à développer leur notoriété simplement parce qu’ils commettent des erreurs dans leur communication en ligne. Voici les 5 pièges les plus fréquents… et des pistes concrètes pour les éviter.
1. Ne pas avoir de site internet professionnel
Un compte Instagram, c’est bien. Un site web, c’est mieux.
Le site reste la vitrine centrale de votre univers artistique. Il inspire confiance, centralise vos œuvres, vos contacts, vos actus, vos expositions. Sans site, vous laissez vos futurs acheteurs ou partenaires dans le flou.
💡 Même une landing page bien pensée peut suffire au départ.
2. Utiliser les réseaux sociaux sans stratégie
Poster une œuvre de temps en temps, sans texte ou sans cohérence, ne suffit plus. Votre présence doit raconter votre histoire, transmettre votre démarche, créer du lien.
💡 Variez les formats (photos, vidéos, stories), parlez de vos coulisses, posez des questions à votre communauté.
3. Ne pas définir clairement sa démarche artistique
Les gens n’achètent pas juste une œuvre : ils achètent une émotion, une intention, une vision du monde. Une démarche artistique claire aide à mieux se faire connaître… et à vendre.
💡 Prenez le temps d’écrire quelques phrases sur ce que vous explorez, ce que vous cherchez à transmettre.
4. Attendre que ça vienne tout seul
Attendre que les opportunités tombent du ciel ne fonctionne plus. Aujourd’hui, se faire accompagner permet de gagner du temps, d’être mieux orienté, d’éviter les erreurs.
💡 Même un échange ponctuel avec un professionnel peut débloquer votre communication.
5. Ne pas capturer les contacts
Vous avez un public, des curieux, des gens qui aiment votre travail ? Parfait. Mais si vous ne captez pas leurs contacts (mail, réseaux, etc.), vous les perdez.
💡 Intégrez un formulaire simple à votre site, ou utilisez une newsletter mensuelle pour rester en lien.
